ミナ ペルホネン 生地 - ミナのハギレで、デニムをリメイクしてみた

063rem solid cdcdcd;margin-bottom:. 展示風景 美術ブロガーの明菜です。

しかし、より自分らしい服の制作のため、皆川氏は生地のデザインから手掛けているのです。

06 ;color: 666;background: fff;margin:0 0 0 auto;width:auto;overflow:visible;height:1. 展示風景 展覧会では、長く愛されるプロダクトの背景にある哲学を学ぶことができました。

ヴィンテージとdop。

オリジナルの図案によるファブリックを作るところから服作りを進め、国内外の生地産地と連携し、素材開発や技術開発にも精力的に取り組む。

Before After みなさん、いかがですか？初めてにしては、割りと上手くできたかと自画自賛しています。

「古いものをそのまま使うことも選択肢。

ビジネスパーソンの皆さんは次の3つのポイントを参考に、現代において求められている「企業のあり方」を展覧会から学んでみてはいかがでしょうか。

私たちが新たな価値を創出するためにも、皆川氏のように「当たり前」と思われていることに対して、違和感を持ち、疑問を投げかけることが必要なのではないでしょうか。

柄部分をだいぶ消してます。

slideshow-slide-product-review-summary a:hover,. 私たちは知らず知らずのうちに、自分の所属している組織やコミュニティでの当たり前や固定概念に則った行動をしてしまうことがあります。

エラヴァはフィンランド語の「暮らし」。

服だけでなく、バッグ、椅子、ぬいぐるみ、食器など、いずれも温かみのある色合いと『タンバリン』モチーフが共鳴する作品で、居心地の良い展示空間となっています。

友人の新築祝に送りました。

一見、当たり前のように感じられますが、「形」ではなく「生地」のデザインから作っていくのが、ミナ ペルホネンらしさにつながります。

そして反対の辺も同じように。